• X
  • Artwork
  • Street-Art
  • Archive
  • Commissions
  • About
  • CV
  • Videos
  • Interviews
  • News
  • Contact
  • SHOP ART

GOYA TORRES

Visual/Street-Artist & Muralist

  • X
  • Artwork
  • Street-Art
  • Archive
  • Commissions
  • About
  • CV
  • Videos
  • Interviews
  • News
  • Contact
  • SHOP ART

Interview about Street-art with UNAM student - MEX

Earlier this year (2023) I did an interview with Bruno Betancourt, student at the Social and Political Science of UNAM, National University in Mexico. We spoke about street-art around the world and art, can find it here (read in Spanish):

¿Qué es para ti el Street Art?, ¿Cómo lo definirias?

Para mi el street-art es una de las ultimas corrientes artísticas siempre con producción en el espacio publico. Sus estilos pueden representar cualquier corriente artistica o la mezcla de varias: realismo, grafiti, surrealismo-pop, stencil, abstracto, etc. Puede ser vandalista, comercial, social o mera expresión del yo, pero siempre publico al alcance de cualquiera. Muchas veces es realizado con aerosol, una técnica nueva que representa modernidad. Esto es lo que hace al street-art tan valioso y popular. Al haber ganado auge al mismo tiempo que las redes sociales, es posiblemente la única corriente artistica en el mundo con mas representantes que en ningún otro momento en la historia. 

¿Cuál crees que sea el impacto que genera el Street Art en México?

Considero que el street-art ha sido el segundo mayor detonante de la cultura Mexicana en el arte alrededor del mundo después del movimiento muralista. Desde sus inicios el street-art en Mexico ha sabido llevar esa batuta y ha rescatado las ideas originales del movimiento muralista: nacionalismo en el arte, pero ahora con tintes modernos que expresen la realidad mexicana, desde la cultura indigena actual hasta problemáticas sociales importantes como los feminicidios. Su impacto no solo es a nivel nacional, pero también a nivel internacional con los artistas que llevan este arte nacionalista moderno a otros países.

¿Qué sabes sobre el Street Art de otras culturas, otros países?

He podido viajar y vivir en varios países en el mundo y lo que mas encuentro dentro del street-art son las diferencias de temáticas y estilos, pero siempre muy arraigados a las raices de cada artista. Hay países en los que los artistas centran sus creaciones fuertemente en el realismo a gran escala o en la ilustracion y decoracion, mostrando muchos elementos locales desde personas, costumbres, fauna y vegetación local, como lo es en Mexico y Australia. Hay otros países donde tiran esto por la ventana, donde el artista prefiere crear un nuevo lenguaje visual que ningún otro artista haya usado, como en algunos países Europeos, Estados Unidos y Asia. En otros países pude ver que el tagging, lettering, graffiti y sus raíces son muy fuertes y están ligadas al estrato social, como es el caso del Reino Unido. Obviamente esta es una opinion muy generalizada ya que hay artistas que hacen de todo en cada país, pero igualmente es interesante.

¿Cuál es tu opinión sobre las mujeres en el Medio Oriente que se dedican a este tipo de arte?

Creo que ser artista urbano por si solo ya es una profesion que viene siendo un acto de rebeldía al haber tenido sus orígenes en el grafiti y situarse en la toma del espacio publico (con o sin permiso). Al mismo tiempo sigue siendo un acto de rebeldía contra lo que es considerado ‘arte’, contra la institución, el estudio del arte en universidades y los museos. Esta brecha se esta cerrando cada vez mas, pero aun sigue siendo una corriente artistica que no cabe en el típico establecimiento artístico. Es por ello que opino que una mujer de cualquier país del mundo que se dedique al street-art es una heroina, especialmente en el Medio Oriente.

¿Qué crees que expresa el Street Art femenino en México y a nivel mundial?

El street-art feminino en Mexico expresa liberacion. Encuentro muchas artistas que cuentan historias con sus murales, utilizan colores radiantes y cálidos, y muchas veces añaden un mensaje que va muy fuertemente de la mano con ellas mismas, su crecimiento personal y su espacio como mujeres en el país y en el mundo. Veo mucha obra como un grito de independencia, respeto y autonomía. Va muy fuertemente ligado con la situación social actual que vive la mujer en Mexico. Creo que el street-art femenino en Mexico esta creando su propio camino y espero ver mas y mas mujeres pintando y demandando su espacio en el street-art Mexicano.

A nivel mundial hay artistas infalibles como Hera (de Herakut), quien expresa mensajes poderosos sobre el mundo y su propia vision ante las diferentes situaciones actuales en política, ecología y relaciones humanas, pero desde una cosmovision matriarcal. Se expresa de una manera sentimental poderosa pero inocente y con mucho talento artístico. No veo otro artista que haya logrado una gráfica tan potente o similar, creo que su trabajo es único y creo que esa es la meta del artista urbano.

El street-art feminino esta buscando su propio lugar en la historia del arte y creo que es algo muy importante, pero al mismo tiempo creo que la diferencia entre street-art femenino y masculino debe de ser menos para alentar a mas mujeres a dedicarse a pintar en publico sin tener que pensar que su 'feminidad’ regira sus temáticas y su plástica. 

¿Por qué crees que deberíamos tener conocimiento sobre este tema?

Considero que es importante ya que es una expresión humana que refleja a la población actual. Es un movimiento contemporáneo y de vanguardia que propone y que rompe con el estatus quo de lo que es y donde se encuentra el arte. Y mas allá del rollo plástico, es una herramienta publica de conexión de comunidades y grupos de todos los niveles sociales. Representa a la gente y existe en un espacio donde cualquiera puede disfrutarlo, odiarlo o amarlo. Es heroico y a la ves sencillo, existe por y para la ciudad y esta a la intemperie de ella y sus habitantes.

¿Cree que el Street Art es un tema de la Historia del Arte? Sí / No. ¿Por qué?

Si ya que es una expresión humana llena de simbolismo y que refleja al ser humano y las comunidades contemporáneas actualmente.

¿Qué sabes sobre el Street Art del Medio Oriente?

Se de algunos artistas mas que nada gracias a Instagram, pero no he viajado aun al Medio Oriente para tener una opinion de primera mano.

Existe una Artista llamada Shamsia Hassani. ¿Conoces algo de ella?, ¿qué opinas?

Supe de ella en algún blog en internet. A primera instancia, el estilo en el que dibuja sus personajes me recordó un poco a una artista que conocí pintando en Kosovo. 

Creo que su grafica se ve inocente y cálida, sin embargo lleva un mensaje muy fuerte en cada uno de sus muros. Este es el valor mas grande del street-art: poder mostrar una realidad con un gran simbolismo que trasciende paredes y toca los ojos de los transeúntes (y del mundo gracias a las redes sociales) de cualquier estratus social, para llevarles un mensaje de cambio y pensamiento.

Wednesday 03.01.23
Posted by Gloria Torres
 

Interview with Zara Papp for the 'Mural Art Development: Mexico, Japan, Australia' talk 2017, Saitama Museum of Modern Art Japan

Back in 2017 I did an interview for Zara Papp, Associate Professor of Saitama University, which was later use for her talk ‘Mural Art Development: Mexico, Japan, Australia’ as part of the 35th Anniversary exhibition of Diego Rivera at the Saitama Museum of Modern Art in Japan. Now in lock-down times, thought would be a good idea to share it if you would like to check it out ;)

Saitama Museum of Modern Art, Japan.

2017 "Mural Art Development: Mexico, Japan, Australia" talk, Saitama Museum of Modern Art in Japan. Interviewed by Australian lecturer Zara Papp (Associate Professor of Saitama University). Seriatim, Japan.

____

I would like to talk about your background and major works, especially in Mexico, Australia, and in Europe (you recently worked in Denmark?) and future plans.

I was born in Mexico and moved to Australia when I was 24 after graduating in Graphic Design (now I am 31). I started painting more professionally in Australia and stayed in Sydney for 6 years. I moved to the United Kingdom about a year ago and planning to stay here for another year in order to paint here and around Europe. 

I was painting in Mexico for two months last year, where I participated in various festivals such as FEMINEM Female Street-Art Festival in the mountains, ‘Tu Estilo’ in Mexico City and ‘Ciudad Mural’ in Monterrey (north Mexico). After few months I came back to participate in CONSTRUCTO where I was sponsored by Molotow (spray-paint brand). This was the first time I ever painted murals back home since I moved to Australia in 2010, which was quite special to meet local artists and paint beside them for my country streets.

I moved to the United Kingdom about a year ago. I use the UK as my base at the moment and travel painting to different countries in Europe. This year I participated in the Meeting of Styles Graffiti Festival of Denmark (warm-up) and Poland (sponsored by NBQ). I also painted in ‘Blackburn Open Walls’ in Blackburn UK. I recently came back from Sicily, Italy where I was painting a couple of murals for a small town call Grammichele in a cultural festival organised by locals. At the moment, as is getting into winter times, I am painting in the town where I am living, mostly agreed walls around and local charity projects.

Goya Torres painting in Lublin, for Meeting of Styles Poland 2017.

So if you could find the time to send me a little info on which of your works you think are the most significant for you and why

I mix my work in between canvas/studio and mural painting. I have significant work in each of these based on their nature. My canvas/studio work tries to achieve more sober themes such as politics, existence and spirituality; while my mural work at the moment is more playful and joyful, mostly showing images of children with big eyes and animal spirits with them. The reason of this is because I intend to have fun, inspired and bring the public into a happy, relaxing mood when they look at them. Based on this idea, one of the most significant works where I achieved this conceptually and technically was the mural I did in Ringsted, Denmark for Meeting of Styles Warm-up.

Goya Torres mural at Ringsted, Denmark for Meeting of Styles Warm-up 2017.

Also related on how you work - e.g. materials, technology, inspiration from previous artists

The materials I use when painting canvas/studio work are a mix of spray-paint, acrylic, oil, charcoal and oil pastels, either on canvas, wood, paper or other surfaces. In the walls I use only spray-paint as this is a very good, practical and fast material to work with, as sometimes the murals need to be finished within one or two days. However I am looking into start to add acrylics in order to achieve a more ‘fine-art’ result. Some artists that had inspired me in my last years of work are Brett Whiteley, Francis Bacon, David Alfaro Siqueiros, Herakut and Dave Kinsey.

Goya Torres’ studio in Art Space Portsmouth, Portsmouth, United Kingdom 2018. Photo by Warren Sebastian.

Finding and using locations for street art, any problems you face e.g. from authorities

Street-art has become such a fashionable, popular and contemporary form of public art expression that I hardly have ever faced any problems when painting in the street. As long as you are not ‘tagging’ I think is already accepted as a form of art, and everyone who passes by when I am painting (even authorities) has praised the work and don’t even ask questions about any sort of permissions. Regardless, I usually paint a wall with the permit, but I think as long as you don’t paint on a reserved/historical area or someones' house (without permission) is all good.

Goya Torres painting mural in Grammichele, Sicily, Italy 2017.

Also if you have any thoughts regarding the differences in creating your work in Mexico and Australia - how is the environment different etc.

The main difference between creating work in Mexico and Australia is on regards the technicalities of how to get the permits and walls. In Mexico is relatively easy as you only need permission from the owner of the place, while in Australia there are more formalities in how to get spots. Other differences are the way of working, where in Mexico is very casual and in Australia I would say more professional. Some others are how the audience accepts and embraces certain themes, colours and styles.

Goya Torres with her mural in Tlaxcala, Mexico for the FEMINEM Street-Art Festival, 2016.

If you have any insight about other young Australian artists that would be great, too.

My insight to young Australian artists who would like to get into the scene would be to keep practicing and looking for opportunities everywhere. The internet is a massive tool for this, there are heaps of pitch projects out there, nationally and internationally. You can basically reach anywhere through internet. Also, in the same way I would recommend them to focus local: start little, getting to know other artists and local contacts. Don’t wait for others to create opportunities for you. Be creative and do self-produced projects getting involve with the community. Something I noticed while working in Australia is how there is so much space for creativity and people would push it to help you. It is quite a snowball where one project will take you to the next one. Continue creating regardless of getting income through art or not. Just never stop doing it.

Wednesday 03.01.23
Posted by Gloria Torres
 

Powered by Squarespace 6